PROGRAMACIÓN VIGO CULTURA SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE 2024 :
Los espectáculos en la calle serán gratuitos, como siempre y para los que se celebran en el Auditorio del Concello, las entradas y os abonos están disponibles en : www.giglon.com, en la librería Libros para Soñar y el propio día del espectáculo desde 1 hora antes en la taquilla del Auditorio Municipal de Vigo.
PROGRAMACIÓN ACUSTIQUÍSIMOS :
Momentos Alhambra Acustiquísimos, llega un año más a Galicia de la mano de cuatro grandes conciertos, en formato íntimo. Esta séptima edición estará acompañada de los mejores chefs gallegos Alhambra que prepararán aperitivos para degustar durante los conciertos.
PROGRAMACIÓN DE OUTONO DE TEATRO EN NIGRÁN : todas las representaciones serán gratuitas.
PROGRAMACIÓN PONTEATRO NOVIEMBRE. PONTEVEDRA :
«Terceiro Acto» de Centro Dramático Galego : 2 de noviembre. Pazo da Cultura de Pontevedra. 21.00 h. Entradas desde 8.50 euros.
«O Dragón de Ouro» de Sarabela Teatro : 7 de noviembre. Teatro Principal de Pontevedra. 21.00 h. Entradas desde 8,50 euros.
«Entrega en Man» de Contraproduccións : 21 de noviembre. Teatro Principal de Pontevedra. 21.00 h. Entradas desde 8,50 euros.
Las entradas están a la venta en ataquilla.com.
Viernes, 1 de noviembre.
Sábado, 2 de noviembre.
Cine Teatro Salesianos de Vigo. 20.00 h.
Domingo, 3 de noviembre.
«Alvariño Concueiro» de Tarantela: dentro del Programa Outono Teatral. 19.30 h. Gratuito. Auditorio CCR de Cabral.
Actividades sobre salud y deporte : LA21 Media Maratón de Vigo organiza un entrenamiento previo a la carrera de este año, dirigido por Alberto Pino. Saldrá a las 10.00 h del Campo de fútbol del Coruxo en O Vao.Será un recorrido de larga distancia. Actividad gratuita previa inscripción.
Lunes, 4 de noviembre.
«Arquitectura de andar por casa. Entender y disfrutar el arte en el que vives» : conferencia -coloquio. Luís Lope de Toledo, arquitecto y comunicador. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Martes, 5 de noviembre.
MUSICAV : Música se escribe con V de Vigo :
Alberto Conde: Corriente del golfo
El pianista Alberto Conde, una de las figuras más destacadas del jazz que se hace en Galicia, ha lanzado, junto con la cantante cubana Diana Tarín, un disco doble que lleva por título ‘Corriente del golfo’.
Se trata de un disco que, por un lado, rinde homenaje al poeta granadino Federico García Lorca; y por otro, es un evidente disco de ida y vuelta entre dos territorios íntimamente unidos, como son Cuba y Galicia y Andalucía.
BIOGRAFÍA REDUCIDA
- Graduado en guitarra clásica por el CPM de Ourense-Galicia (España).
- Certificado de reconocimiento en especialidad de jazz y música moderna por la San Diego School of Performing Music – CA-USA del trombonista norteamericano Hal Crook.
- Fundador de la Escuela Baio Ensamble de Vigo.
- Artista galardonado en los festivales de Jazz de San Sebastián (Euskadi), Festival Intercéltico de Lorient (Francia), por la crítica de RNE, televisión y prensa nacional. Su disco Andaina fue seleccionado por la revista alemana CD-Kritik entre los tres mejores discos de pianistas del año 2007, incluyendo a pianistas de todo el mundo. El programa Diálogos 3 de RNE le acuña como el precursor de la “Muiñeira Jazz”, o lo que es lo mismo el precursor del mestizaje entre la Música Tradicional de Galicia con el Jazz. La revista jazz.pt de Portugal lo considera como una de las figuras más importantes del jazz español y gallego.
- 11 discos grabados. El primero producido por RNE y los 8 restantes de producción propia para diferentes sellos nacionales e internacionales.
- 12 discos en colaboración con diferentes artistas y sellos.
- Múltiples conciertos en diferentes festivales de prestigio internacional.
- Catedrático de piano jazz, composición y arreglos en el CSMus de A Coruña – Galicia.
SOBRE SU MÚSICA
Su estilo creativo se caracteriza por el mestizaje de distintos géneros de world music con el jazz, entre los que podemos nombrar la jota, bulería, rumba, pateado, giga, cantigas medievales, vals-venezolano, vals-modinha, choros brasileños, pandeirada-afro, alalá-blues, raga, etc., dando como resultado un sonido enmarcado en la corriente World-Jazz de origen ibérico. La realización de trabajos discográficos, caracterizados por mantener una línea programática, sus orígenes en la guitarra clásica, su profunda investigación en el jazz y su directa relación con la música tradicional y popular, lo convierten en un músico con voz propia, considerado por la crítica especializada de RNE como el precursor de la “Muiñeira-Jazz”.
Ha tocado con músicos de la talla de Kenny Wheleer, Roy Hargroove, Hal Crook, Steve Brown, John Stowell, Jorge Pardo, Scott Hamilton, Walter White, Rosario Giuliani, Carlos Barretto, Alexandre Frazão, Baldo Martínez, Nirankar Khalsa, Cuchus Pimentel, Shakir Khan, Vikas Triphati, Kin García, Giovanni Amato, Giulio Martino, Giampiero Virtuoso, Miguel Cabana, Yissy García, Rodolfo Argudín “Peruchín”, Roberto Somoza, Diana Tarín, José Valente entre muchos otros.
Miércoles, 6 de noviembre.
MUSICAV : Música se escribe con V de Vigo :
Emoción y elegancia: de Bach (s. XVII) a Glass (Philip Glass, s. XX)
De Bach a Glass”: el objetivo es acercar y hacer atractiva la música clásica a todos. La música clásica ha dado a la humanidad piezas musicales que son obras de arte imperecederas. Su repertorio se extiende por varios siglos y hacer una buena selección es imprescindible. Esta selección se hace con un objetivo muy claro: escoger piezas muy especiales, breves, que cautiven a un público amplio, mucho más allá del ya aficionado.
Además de las piezas, los intérpretes deben ser extraordinarios. El dominio de la música como intérprete se empieza desde niño y depende de una gran formación, talento y profesorado. Eso es lo que tienen en común los intérpretes seleccionados para este concierto. Su trayectoria comprende desde los jóvenes talentos hasta las trayectorias consolidadas, tanto nacional como internacionalmente.
“De Bach a Glass” reúne a cinco grandes y cercanos intérpretes de música clásica en un repertorio escogido que incluye a Bach, Beethoven, Paganini y Tchaikosky, entre otros. Sonará piano solo, música de cámara, dúos de violín y piano y grandes voces de soprano y tenor. En la primera parte: Paula Diz, que ya actuó el pasado año en MUSICAV, intérprete viguesa de 19 años premiada internacionalmente y alumna del prestigioso Yuri Volguin, es una de las promesas nacionales del violín. La acompaña Iván Fernández, pianista vigués de brillante trayectoria académica y virtuoso repertorio solista. En la segunda parte, la soprano Beatriz Riobó, que tras su paso por el Royal College of Music de Londres, ha protagonizado los principales papeles operísticos por toda Europa. Además, el tenor y pintor alemán Ralf Glasz, miembro de una familia de artistas, con una importante carrera en óperas y musicales y afincado en Galicia. Con ellos tocará la pianista lituana Rasa Biveiniene, galardonada “Galega Destacada” por su labor divulgativa y concertística en Galicia y premiada por el Ministerio de Cultura lituano por su aportación cultural al país.
PROGRAMACIÓN DEL HEMATO FESTI DEL MIÉRCOLES, 6 DE NOVIEMBRE :
«La tercera orilla. Una historia de desarraigo, desempleo y droga en los 80» : Charla-coloquio. Marta Estévez, escritora, y presenta Lucía Trillo, periodista. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Jueves, 7 de noviembre.
PROGRAMACIÓN DEL HEMATO FESTI DEL JUEVES, 7 DE NOVIEMBRE :
Viernes, 8 de noviembre.
«Optimiza tu metabolismo. Una guía para vivir tu mejor versión»: charla-coloquio. Dra. Isabel Belaustegui (Medicina Integrativa), y presenta Nuria Sáinz, periodista. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
PROGRAMACIÓN DEL HEMATO FESTI DEL VIERNES, 8 DE NOVIEMBRE :
Sábado, 9 de noviembre.
«As que Limpan» : A Panadaría. Sala Ártika dentro del ciclo de Comedia Comediártiko. 9 y 10 de noviembre a las 20.00 h.
PROGRAMACIÓN DEL HEMATO FESTI DEL SÁBADO, 9 DE NOVIEMBRE :
IFEVI, Vigo. 22.00 h. Concierto. entradas a la venta en entradasdeconciertos.es
Torreiro de San Andrés de Comesaña.
Domingo, 10 de noviembre.
«Profesión Precaria» de Rueiro : dentro del Programa Outono Teatral. 19.30 h. gratuito. Auditorio CSSR de Beade.
«As que Limpan» : A Panadaría. Sala Ártika dentro del ciclo de Comedia Comediártiko. 9 y 10 de noviembre a las 20.00 h.
PROGRAMACIÓN HEMATO FESTI DEL DOMINGO, 10 DE NOVIEMBRE :
Lunes, 11 de noviembre.
Diálogo con la ganadora y la finalista del Premio Planeta 2024 : Charla.coloquio. Paloma Sánchez-Garnica, Premio Planeta 2024 y Beatriz Serrano, finalista del Premio Planeta 2024. Presenta Amaia Mauleón, periodista. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Martes, 12 de noviembre.
MUSICAV : Música se escribe con V de Vigo :
Alfonso Medela
Alfonso Medela, natural de O Carballiño, está reconocido por su versatilidad en el panorama jazzístico nacional. Titulado Superior en Piano Clásico y en Jazz y Música Moderna, atesora una larga trayectoria como músico.
Fue finalista en el Premio Teté Montoliú al mejor pianista revelación del año. De formación clásica, encuentra en el jazz y en la música moderna el mejor modo de trasladar su sensibilidad y expresividad. Recorrió las más especializadas salas y clubes de jazz del país como Clamores, Galileo Galilei, Círculo de Bellas Artes, Café Popular…
Su versatilidad y agilidad musical lo llevan a fusionar estilos con una fluidez asombrosa. Entre sus partenaires se encuentran nombres como Carlos Carli (batería), Bob Sands (saxo), Bobby Martínez (saxo), Ton Risco(batería), Xosé Miguélez(saxo) ou Pablo Castaño (saxo), entre otros.
Miércoles, 13 de noviembre.
MUSICAV : Música se escribe con V de Vigo:
Película “El maquinista de la General” de Buster Keaton
Caspervek Trio
Caspervek Trio se fundó en 2013 por el pianista Brais González y el percusionista Blas Castañer. Su primera actuación pública fue en enero de 2014 interpretando una banda sonora original e improvisada para el Nosferatu de F. W. Murnau. Un mes más tarde el violinista Eduards Vecbastiks se una al dúo y juntos, los tres jóvenes músicos comienzan a escribir nuevas músicas para clásicos del Expresionismo Alemán. En sus primeros cuatro meses, la banda estrena cuatro bandas sonoras. La prensa musical local los define como «la gran sorpresa de 2014».
Desde entonces, el grupo ha ofrecido más de 200 conciertos en 14 países europeos, actuando en importantes escenarios del continente como el Museo Nacional de Estonia (KUMU), el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), el Baltais Fligelis (Letonia), la Lygten Station (Copenhague), el GORS (Rezekne) o la Galeria Flux de Budapest y ha participado en importantes festivales de música y cine como el Festival SinSal, el Via Stellae, el Urban Beach Cinema, FESCINAL o FICBUEU.
En 2016, una nueva violinista, Raquel Fernandez, se une al grupo. Y en 2018, el trío toma una nueva dirección convirtiéndose en un ensemble modular, colaborando con importantes y prometedores intérpretes españoles y con ensembles y coros locales.
La seña de identidad del grupo ha sido siempre la del respeto por las películas que musicalizan. Utilizando elementos del jazz clásico, la música contemporánea, el folk o la electrónica, esta paleta musical es para Caspervek tan solo una herramienta para construir un especio performativo propio, donde la percepción sensorial tiene un papel fundamental.
La principal meta de Caspervek ha sido siempre acercar el cine mudo a una audiencia global. Por eso, las actividades didácticas han sido una de las principales preocupaciones del grupo. Caspervek ha colaborado con instituciones públicas y privadas, desarrollando y presentando materiales y actividades educativas centradas en el conocimiento del legado cinematográfico y sus músicas. En los últimos años, Caspervek ha colaborado con la Universidad de Santiago de Compostela, el Festival Primavera do Cine, el Concello de Santiago de Compostela, el MAC Coruña, el Záhrada de Banska Bystrica (Eslovaquia) o el FICBUEU creando espectáculos interactivos que acercan la magia del cine mudo a los más pequeños.
LA PELÍCULA
“El maquinista de la General” (1926), “General” en su versión original. dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckman, es considerada una obra maestra del cine mudo y una de las mejores comedias de todos los tiempos. Aunque inicialmente no fue bien recibida por la crítica ni por el público, lo que se tradujo en una recaudación mediocre (alrededor de medio millón de dólares en el país y aproximadamente un millón en todo el mundo). Desde entonces, El Maquinista de la General ha sido reconsiderada y, en la actualidad, suele figurar entre las mejores películas americanas de la historia. En 1989, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para ser incluida en la primera serie de películas para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
«El Maquinista» es una película de las que se corresponden a la época en que Keaton tenía un control absoluto sobre la producción de sus películas, y eso se nota de manera evidente. La película contiene pues una serie de recursos y medios técnicos nada habituales para la época y que permiten albergar alguna secuencia especialmente espectacular como las de la retirada sudista/avance de los federales y por supuesto las grandes escenas de persecución ferroviaria incluido el hundimiento del puente en la batalla final.
La historia que cuenta:
Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe «La General» y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.
Valoración Artística
- Innovación Técnica: Keaton realizó muchas de las acrobacias y escenas de acción él mismo, lo que añade un nivel de autenticidad y riesgo que es impresionante incluso hoy en día. La película es conocida por sus elaboradas secuencias de acción y su uso creativo del espacio y el movimiento.
- Narrativa y Humor: La película combina humor físico con una narrativa sólida, basada en un episodio real de la Guerra Civil Americana. Keaton, conocido por su “cara de palo”, utiliza su expresión impasible para crear situaciones cómicas que son tanto sutiles como efectivas.
- Estética y Dirección: La atención al detalle en la recreación histórica y el uso de exteriores naturales contribuyen a la atmósfera de la película. La dirección de Keaton y Bruckman es precisa y efectiva, logrando un equilibrio perfecto entre comedia y acción.
- Legado Duradero: “El maquinista de la General” ha influido en generaciones de cineastas y es estudiada en escuelas de cine por su innovación y técnica. Es un ejemplo perfecto de cómo el cine mudo puede ser tan expresivo y emocionante como cualquier película sonora.
- Contribución al Género: La película es un hito en el género de la comedia slapstick y ha ayudado a definir lo que es posible en términos de comedia física y narrativa visual.
«La personalidad y sus trastornos. Claves para gestionar emociones, empatía, impulsividad, egocentrismo, dependencia…» : charla-coloquio. José Luís Carrasco, psiquiatra, y presenta José Manuel Olivares, Jefe de Servicio de Psiquiatría del Hospital Álvaro Cunqueiro. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Jueves, 14 de noviembre.
Viernes, 15 de noviembre.
Facu Díaz y Miguel Maldonado : Teatro Afundación de Vigo. 18.30 h. Entradas desde 15.80 euros.
«Arredor de Ferrín» : charla-coloquio. Xosé Ramón Pena, escritor e doutor en Filoloxía e Anxo Angueira, Presidente de la Fundación Rosalía de Castro. Presenta Aser Álvarez, director de Arraianos Producións. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Sábado, 16 de noviembre.
Carlos Sadness, que actuará a las 21.30 h, nos sorprenderá con los temas de su quinto album de estudio «Realismo Mágico».
HABITACIÓN VUDÚ : Banda de rock-indie de A Limia (Ourense). 21.00 h. Sinattra Club. Entradas a 16.50 euros.
Domingo, 17 de noviembre.
LA21 Media Maratón de Vigo : la 26º Edición de esta carrera que une, a través de los túneles de Beiramar, O Vao con As Avenidas, tendrá dos categorías para adultos, 21 Km y 10 km (salida desde Samil). La novedad de este año es que el circuito estará homologado por la Real Federación Española de Atletismo y los corredor@s podrán grabar su nombre y su tiempo en la medalla. En cuanto a las categorías infantiles, serán 3, y se correrán en un circuito adaptado en los alrededores de As Avenidas.
Sala Ártika . 20.00 h. Dentro del V Ciclo de comedia Comediártico. Entrada anticipada 11 euros + gastos de gestión. En taquilla 15 euros. Recomendada para mayores de 14 años.
Lunes, 18 de noviembre.
«Vigo y su colonia alemana durante la Segunda Guerra Mundial» : Conferencia-proyección-coloquio. Antonio Giráldez, historiador y coordinador del FORUM del Instituto de Estudios Vigueses, y presenta Xoan Carlos Abad, historiador y Presidente del Instituto de Estudios Vigueses. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Miércoles, 20 de noviembre.
«Isabel La Católica. Sus últimos años al frente de un mundo nuevo» : Conferencia-coloquio. Luís zueco, escritor e historiador, y presenta Óscar González, periodista de RNE. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Viernes, 22 de noviembre.
«La luz que nos guía. una novela sobre las ideologías extremas que incendiaron la Europa del S.XX » : Charla-coloquio. Interviene : Álvaro Otero, escritor y periodista. presentan : Francisco R. Pastoriza, periodista cultural y crítico literario; y Luís velasco, profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Vigo. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
22.00 h. Entradas a la venta en bit.ly.
María José Llergó actuará a las 21.30 h para presentarnos su último disco «Ultrabelleza».
Sábado, 23 de noviembre.
Muchachito Bombo Infierno : 21.30 h. Formato «one man band».
Domingo, 24 de noviembre.
Lunes, 25 de noviembre.
«Psicoterapia para el mal de amores» : charla-coloquio. Antoni Bolinches, psicólogo clínico y sexólogo. Presenta : Ricardo Fandiño, doctor y psicólogo clínico, miembro de la Sociedade Galega de Sexoloxía. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Miércoles, 27 de noviembre.
«Delante de las meninas. Un camino para entender la obra maestra de Velázquez» : charla-coloquio. Emilio Cendón, fotógrafo, y presenta Javier Pérez Buján , director de la Fundación Laxeiro. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Jueves, 28 de noviembre.
Viernes, 29 de noviembre.
«Jaque a la Democracia. España ante la amenaza mundial del autoritarismo «: charla-coloquio. Joaquim Bosch, Juez del Juzgado de 1ª Instancia e Instrucción de Moncada, y presenta Julio Picatoste, magistrado jubilado. 20.00 h. Salón de Actos del Museo MARCO. Acceso preferente para suscriptores y libre hasta completar el aforo de 150 personas. Club Faro de Vigo.
Sábado, 30 de noviembre.
Entradas desde 38.50 euros.
Marwán : 21.30 h. Presentación de su disco de 20 aniversario en el que reinterpreta sus canciones con sonidos más modernos.
